LOS JARDINES ESCONDIDOS

Con este título amplio de formas y contenidos, se engloba esta propuesta expositiva que consta de más de 125 obras, algunas formando parte de la instalación "Magnoli" (de 71 tacos de madera) o "Jardín I" (33 elementos con representaciones iconográficas de flores). Completan el discurso 19 obras sobre papel y 6 sobre lienzo.
Byung-Chul Han, en su "Elogio de la inactividad. Vida contemplativa" hace referencia a la dualidad del ser humano y la naturaleza en una apuesta por el romanticismo. Haciendo referencia al Hiperión del poeta y filósofo Hölderlin, apunta que es importante "acabar con el eterno combate entre nosotros mismos y el mundo, devolver la paz de toda paz que a toda razón supera, y unirnos con la naturaleza en un todo infinito".
"Los jardines escondidos" proponen un diálogo en y con la naturaleza, no como un goce estético, que también tiene cabida, sino como una reflexión constante en su mirada, buscando esta unión naturaleza/humano en este todo infinito: "Dame círculos", por ejemplo, dialoga entre una flor y las codinas de río que van cayendo dentro del los hechos ocurren y quedan grabados en la memoria. De falta de memoria o pérdida de ésta hace referencia la obra: "Siento que los recuerdos se van diluyendo" donde los elementos como el marco, la flor o el castillo se diluyen en el soporte. "Dualidades para un mismo cuerpo" se adentra en las raíces, los orígenes de la forma y del ser. Cada una de las obras forma parte de un micro y macrocosmos en los que se pueden interpretar como singularidad, polaridad o un cuestionamiento universal...interrogar la iconología y la iconografía para que nos sirva de reflexión y aprendizaje.

"Pero lo más importante de todo lo que lleva a cabo Joanpere Massana es plantearse la cuestión y admirarse respecto a la simultaneidad operativa entre la estética de la experiencia pictórica y sucesión temporal de lo literario, y resolver el dilema de modo que una aportación no penetre en el recuerdo sin la otra aportación". Arnau Puig. Crítico de arte y filósofo.
" Massana ha sobrepuesto una búsqueda propia más onírica y fabulística, centrada en la narración y en poner al hombre en el centro del pensamiento. Utiliza la metáfora para hablar un lenguaje llano, regular, cuyos episodios - entre papeles y tablas existe una clara coherencia y un desarrollo temático preciso - forman un cuerpo único. Luca Beatrice. Crítico.
La instalación "Magnoli", propone una visión de los distintos elementos que conforman el árbol: el soporte de éste (la madera, que se deja respirar en el exterior de la obra), las flores de un perfume esquisito y muy efímero a la vez, las piñas que restan de éstas como testimonio mudo de lo que habían sido, y los del poder ser. La misma composición, el círculo evoca en el mismo árbol, en los anillos anuales, en la tierra.
"Jardín I" cuestiona cada flor en una actitud, en un estado de ánimo. Una metáfora constante que evoca la fragilidad de la existencia y perdurabilidad o no de cada instante. Obras realizadas con grafito y barniz que dejan respirar la madera donde están soportadas. La búsqueda de un instante preciso, arquetípico y primitivo a la vez.
"La pintura de Massana, desarrolla gestos y signos generosos que sobrepasan en un abstractismo emotivo claramente derivado de la tradición del Informel. Por otra parte, la vertiente narrativa del trabajo de Massana lo liga a la Transvanguardia original de la Campaña que desarrolla un imaginario entre mito y fantasía, a menudo haciendo referencia a los intereses. Julia Draganovic. Directora del PAN (Palazzo delle Arti Napoli)
Se podría hablar detalladamente de la interpretación del alfabeto de Massana y, de hecho, se ha llevado a cabo una análisis en textos críticos anteriores. mente del artista. Crítico de arte.
"Los jardines escondidos" están escondidos, y por tanto es necesario que cada uno los descubra y se descubra con ellos. Detrás de cada flor, guijarro, escalera, casa, hay muchos elementos que dialogan en el suyo y nuestro Ser. Lejos... en los sueños, se esconden reflexiones, escritos, rayas, pinchos, colores, garabatos que buscan concresiones...solo hay que cerrar los ojos después de haber observado, para después abrir y saborear los cromanismos del alma.
"El yo originario, el hombre capaz de expresarse sin forzamientos, sin dar nada por descontado, sin renunciar a las alusiones. Las obras de Massana, una especie de grado cero de la pintura, no deben ser queridas, decodificadas, descritas, sino únicamente deben ser decantadas". Maurizio Sciaccaluga. Crítico de arte.
 

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